Destiné aux étudiants de tous les niveaux, cet ouvrage permet d’apprendre à utiliser toutes les techniques incluant notamment la perspective et l’art de la composition. Étape par étape, vous apprendrez à dessiner tous les sujets comme la nature morte, les plantes, les paysages, les animaux, les portraits…

Destiné aux étudiants de tous les niveaux, cet ouvrage permet d’apprendre à utiliser toutes les techniques incluant notamment la perspective et l’art de la composition. Étape par étape, vous apprendrez à dessiner toutes les parties du corps humain.

Apprenez à dessiner toutes les formes en vous concentrant sur le flux du pinceau et sur l’élan donné à son mouvement. La peinture chinoise privilégie l’élan « inspiré » du pinceau alors que la peinture occidentale est descriptive et intellectuelle.
Ce livre vous explique comment maîtriser votre pinceau afin de mieux vous laisser aller à capter l’esprit de la nature dans la peinture chinoise.

Le livre pour les passionnés d’animaux ! Car, pour apprendre à dessiner les animaux sauvages, il faut les comprendre, connaître leur personnalité et leur comportement de manière à être capable de rendre leurs particularités. L’auteur, J.C. Amberlyn, photographe et artiste naturaliste, propose de découvrir les animaux sauvages par classe : carnivores, omnivores, … Chaque animal est représenté sous tous les angles. Au travers d’étapes précises, apprenez à dessiner rapidement leur silhouette à partir de formes géométriques de base et découvrez le squelette et les muscles de chaque animal. Grâce à ce livre, les animaux sauvages n’auront plus aucun secret pour vous !

Un livre pour les artistes de tous niveaux qui veulent enrichir leurs œuvres en mettant en pratique les principes reconnus du concept chinois de yin yang. Réussissez à chaque coup vos peintures grâce à une approche qui montre comment équilibrer les valeurs claires et foncées, les textures épaisses et fluides, les couleurs fortes et douces, les touches à bords nets et flous et tous les opposés harmonieux. Avec des démonstrations, étape par étape, de natures mortes, de paysages et de personnages.

Quelques coups de pinceaux suffisent pour capter l'atmosphère, l'ombre et la lumière sous les ponts de Paris, ou d'ailleurs...

Les bords de l'eau sont un des sujets favoris des peintres. La technique de l'aquarelle est certainement la mieux adaptée pour rendre la poésie et la douceur de ces paysages. Peindre à l'aquarelle n'est pas difficile si l'on choisit bien son matériel et si l'on procède avec méthode. Dans cet ouvrage, les projets sont analysés et décomposés en "pas à pas". Vous apprendrez à peindre les ciels lumineux, les reflets dans l'eau, les barques et les péniches, les ponts et les maisons...Vous serez ainsi très vite capable de composer vous-même des peintures originales.

Ce livre convient aussi bien au débutant qu'à l'artiste plus expérimenté.

Ce livre est le b.a.-ba du débutant à l’aquarelle. Dans une approche vivante et spontanée, l’auteur, best-seller en Angleterre, explique pour chaque cas comment procéder, et quels pinceaux utiliser. Les nombreuses illustrations seront pour vous autant d’idées de paysages à peindre.

Avec le même succès que pour l’aquarelle, Terry Harrison vous dit tout ici de la peinture à l’acrylique. Ou comment s’y retrouver entre pinceaux plats et brosses à pochoir, pour réaliser des paysages d’une beauté saisissante.

Terry Harrison prend cette fois-ci pour modèles ses arbres préférés. Grâce à sa technique claire et intuitive, vos pommiers en fleur, saules ou cocotiers auront eux aussi la fraîcheur de la vie!

Ce livre inspirera aussi bien les débutants à l’aquarelle que les artistes confirmés. Il vous montre comment, en choisissant les bons pinceaux et en utilisant les bonnes techniques, vous peindrez facilement toutes sortes de fleurs.

Lorsque vous dessinez, vous voulez que le résultat corresponde le plus fidèlement possible à la réalité ; vous voulez dessiner ce que vous voyez. Cet ouvrage vous montre comment procéder.

Apprendre à regarder pour savoir dessiner
Une méthode d’apprentissage de dessin spécialement conçue pour les débutants. Elle commence par toutes les bases (proportions, perspective, etc.) pour traiter ensuite de thèmes plus précis : les paysages, la composition, les esquisses…

Apprendre les techniques de l'aquarelle, de l'acrylique, du dessin avec les conseils de Cézanne, Delacroix, Manet...

Qui n’a pas eu envie de donner chair à des corps de papier ? Le dessin de nu poursuit le vieux rêve de Pygmalion. Mais pour se perfectionner dans l’art du modèle vivant, il faut comprendre les proportions et les rapports d’équilibre du corps, et savoir capter, en aiguisant son œil, l’expression du geste et de l’attitude. Ce livre est là pour vous y aider.

Dessiner le nu guide les débutants et les artistes chevronnés dans cette nouvelle façon de voir et de dessiner le nu selon un enseignement structuré en trois étapes : le cadrage pour délimiter la forme du nu, la construction de la silhouette du nu par un dessin au trait précis puis le travail tonal à l’intérieur du contour, modelant les ombres et les lumières pour créer l’illusion de la forme.

Ce livre de photographies vous décline toutes les poses classiques de nus féminins et masculins : assis, à genoux, accroupi, allongé, en mouvement… Cet ouvrage est conçu pour toutes les personnes passionnées par le dessin de nus mais ne pouvant pas participer à des ateliers avec des modèles vivants.

Des chats, des chiens, des chevaux, des vaches, mais aussi des cerfs, des éléphants, des mouflons, des singes… Animaux familiers ou non, apprenez à les dessiner de manière réaliste et évocatrice et dans les postures les plus naturelles grâce à une solide connaissance de leur anatomie et de tous les détails nécessaires.

École du savoir-faire et de la composition, la nature morte est une étape indispensable pour qui veut apprendre à dessiner. Fruit d’une longue expérience dans l’illustration et de onze années d’enseignement, cette méthode à progression rapide vous permettra, en vous libérant des problèmes techniques de base, de trouver par l’étude de l’objet le langage de votre harmonie profonde.

Ce livre est conçu pour apprendre à se connaître, à se centrer sur soi afin de capter la source de son cœur, l’âme et l’exprimer, à se libérer des règles, à trouver l’équilibre, à se « laisser aller » pour retrouver l’harmonie qui existe entre l’homme et la nature et la traduire dans ses œuvres.

Ce livre décline toutes les notions du dessin classique au travers des œuvres des grands maîtres et accompagnées des conseils avisés de l’artiste Juliette Aristides qui commente chaque tableau et explique progressivement les techniques de dessin et de peinture. Cet ouvrage est conçu pour toutes les personnes passionnées par le dessin classique mais ne pouvant pas participer à des ateliers et pour celles qui veulent s’entraîner entre deux séances.