Destiné aux étudiants de tous les niveaux, cet ouvrage permet d’apprendre à utiliser toutes les techniques incluant notamment la perspective et l’art de la composition. Étape par étape, vous apprendrez à dessiner tous les sujets comme la nature morte, les plantes, les paysages, les animaux, les portraits…

Destiné aux étudiants de tous les niveaux, cet ouvrage permet d’apprendre à utiliser toutes les techniques incluant notamment la perspective et l’art de la composition. Étape par étape, vous apprendrez à dessiner toutes les parties du corps humain.

Apprenez à dessiner toutes les formes en vous concentrant sur le flux du pinceau et sur l’élan donné à son mouvement. La peinture chinoise privilégie l’élan « inspiré » du pinceau alors que la peinture occidentale est descriptive et intellectuelle.
Ce livre vous explique comment maîtriser votre pinceau afin de mieux vous laisser aller à capter l’esprit de la nature dans la peinture chinoise.

Le livre pour les passionnés d’animaux ! Car, pour apprendre à dessiner les animaux sauvages, il faut les comprendre, connaître leur personnalité et leur comportement de manière à être capable de rendre leurs particularités. L’auteur, J.C. Amberlyn, photographe et artiste naturaliste, propose de découvrir les animaux sauvages par classe : carnivores, omnivores, … Chaque animal est représenté sous tous les angles. Au travers d’étapes précises, apprenez à dessiner rapidement leur silhouette à partir de formes géométriques de base et découvrez le squelette et les muscles de chaque animal. Grâce à ce livre, les animaux sauvages n’auront plus aucun secret pour vous !

Un livre pour les artistes de tous niveaux qui veulent enrichir leurs œuvres en mettant en pratique les principes reconnus du concept chinois de yin yang. Réussissez à chaque coup vos peintures grâce à une approche qui montre comment équilibrer les valeurs claires et foncées, les textures épaisses et fluides, les couleurs fortes et douces, les touches à bords nets et flous et tous les opposés harmonieux. Avec des démonstrations, étape par étape, de natures mortes, de paysages et de personnages.

La Joconde, au demi-sourire évocateur, est l'un des plus célèbres portraits de l'histoire de l'art. Mais comment les maîtres anciens, à l'instar de Léonard de Vinci, réussissaient-ils à réaliser des interprétations aussi subtiles et réelles de leurs modèles ? La technique séculaire se fonde sur un principe éternel : toute lumière portée sur une forme crée des masses de lumière et d'ombre. L'artiste observe ces masses et rend le tracé des ombres en valeur de lumière et d'obscurité et non en ligne. De l'italien chiaro, lumière, et oscuro, obscurité, cette méthode appelée clair-obscur est la meilleure façon de modeler les formes et d'obtenir des résultats réalistes.
Au fil des pages de ce Guide complet, l'auteur et artiste William L. Maughan entraîne ses lecteurs à travers les étapes successives du dessin de visages en clair-obscur. Après avoir acquis les principes de cette technique - notamment, comment reconnaître le tracé des ombres et leurs bords - vous apprendrez comment appliquer cette méthode aux visages. Un chapitre dédié à l'anatomie vous aidera à placer les traits avec précision. Les deux derniers chapitres du livre - « Dessiner à partir de sources multiples » et « Travailler avec la couleur » - présentent des variations sur le thème du clair-obscur qui permettent d'en exploiter les principes de façons nouvelles. Une fois maîtrisée cette méthode éprouvée par le temps, vous serez à même de dessiner n'importe quel sujet de façon réaliste.

Dans ce second livre de la série "les chemins de la peinture ", l'auteur du Tao de l'Aquarelle offre ses précieux conseils inspirés des principes zen aux artistes créateurs de tous niveaux.

Cet ouvrage de Barrington Barber est une véritable bible des techniques du dessin, destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes confirmés.

Vous aborderez tous les thèmes indispensables pour bien dessiner dont:
- comment rendre la forme en 3 dimensions;
- comment utiliser les ombres et les lumières;
- comment concevoir et dessiner une composition;
- comment rendre les émotions et les états d'âme dans un portrait;
- comment mieux voir un sujet, percevoir plus clairement et représenter ce que vous voyez;
- comment réaliser des caricatures...

Plus de 370 dessins-exemples de techniques et idées diverses illustrent ce livre, offrant une mine d'opportunités pour développer vos talents et pour enfin trouver le style et la méthode d'expression qui vous convient.

Qui ne s’est jamais trouvé devant le tableau d’un grand maître de la peinture – Rembrandt, le Titien ou encore Vermeer – subjugué et interrogateur ? Qui n’a jamais rêvé de remonter dans le passé pour connaître les secrets de leur technique ? Grâce à cet ouvrage unique en son genre, Joseph Sheppard présente à travers des démonstrations détaillées et illustrées de photos en couleurs, la diversité des techniques des maîtres des XVIe et XVIIe siècles. Il offre l’opportunité de comprendre les techniques des maîtres anciens et fascinera tous ceux qui sont curieux depuis toujours de leurs oeuvres.

Cet ouvrage révèle les principes anatomiques qui ont présidé aux dessins de 100 chefs d’oeuvre réalisés par des artistes aussi célèbres que Vinci, Michel-Ange, Rubens,... et des maîtres du dessin de personnages comme Delacroix et Degas. Ce livre d’anatomie est unique parce qu’il traite du dessin de l’anatomie vivante exactement comme on la voit dans la vie réelle et comme tout artiste aspire à dessiner le modèle qui pose pour lui, en atelier, chez lui ou dans ses esquisses prises sur le vif.

Cet ouvrage vous montre comment peindre de magnifiques anges en utilisant des techniques simples et innovantes.
Vous apprendrez ainsi comment réaliser des lavis et créer différents effets, comment peindre les personnages dans leurs moindres détails : leur silhouette, le teint de leur peau, leurs ailes, leurs vêtements…
Les explications pas à pas, les nombreuses recommandations pratiques et les photos faciles à suivre vous permettront de progresser avec aisance.
Un livre qui s’adresse aux débutants comme aux artistes confirmés.

230 nouvelles photos en couleurs de nus féminins pour tous ceux qui ne peuvent pas dessiner des nus à partir de modèles vivants. Toutes les poses sont représentées: debout, assis par terre et sur un tabouret, à genoux, accroupi, allongé, en mouvement...

Enfin un ouvrage pratique et novateur pour apprendre à peindre !
Outre une lecture classique à plat, le format révolutionnaire du Livre-Chevalet de la peinture à l’huile autorise une lecture à la verticale idéale pour le passage à la pratique. Ses doubles pages soigneusement conçues et expliquées pas à pas, en font un outil indispensable pour profiter pleinement des joies de la peinture à l’huile.

Enfin un ouvrage pratique et novateur pour apprendre à peindre !
Outre une lecture classique à plat, le format révolutionnaire du Livre-Chevalet de l’aquarelle autorise une lecture à la verticale idéale pour le passage à la pratique. Ses doubles pages soigneusement conçues et expliquées pas à pas, en font un outil indispensable pour profiter pleinement des joies de l’aquarelle.

Ce guide visuel des techniques mixtes s’adresse à tous ceux qui souhaitent étendre leurs connaissances sur ces médiums tout en développant leur créativité personnelle.
Sa conception novatrice, sous forme de deux carnets indépendants, permet au lecteur d’avoir sur un même plan de travail la théorie (Carnet 1) et la pratique (Carnet 2).
C’est un format à la fois interactif et didactique :
- Le Carnet 1 présente les matériaux et les principales techniques au travers d’explications détaillées et bien illustrées.
- Le Carnet 2 propose des exercices pratiques, développés «pas à pas» à partir de modèles reproduits en grand format pour que le peintre les visualise parfaitement.

Pour chaque modèle, trois interprétations picturales possibles sont données, correspondant à trois techniques différentes (les mieux adaptées aux caractéristiques du modèle selon les cas). De cette manière, le peintre peut avoir une vision ouverte et très intéressante de l’utilisation des différentes techniques.

Ce guide visuel de la peinture à l’huile s’adresse à tous ceux qui souhaitent étendre leurs connaissances sur ce médium tout en développant leur créativité personnelle.
Sa conception novatrice, sous forme de deux carnets indépendants, permet au lecteur d’avoir sur un même plan de travail la théorie (Carnet 1) et la pratique (Carnet 2).
C’est un format à la fois interactif et didactique :
- Le Carnet 1 présente les matériaux et les principales techniques au travers d’explications détaillées et bien illustrées.
- Le Carnet 2 propose des exercices pratiques, développés «pas à pas» à partir de modèles reproduits en grand format pour que le peintre les visualise parfaitement.

Pour chaque modèle, trois interprétations picturales possibles sont données, correspondant à trois techniques différentes (les mieux adaptées aux caractéristiques du modèle selon les cas). De cette manière, le peintre peut avoir une vision ouverte et très intéressante de l’utilisation des différentes techniques.

Lorsque vous dessinez, vous voulez que le résultat corresponde le plus fidèlement possible à la réalité ; vous voulez dessiner ce que vous voyez. Cet ouvrage vous montre comment procéder.

Apprendre à regarder pour savoir dessiner
Une méthode d’apprentissage de dessin spécialement conçue pour les débutants. Elle commence par toutes les bases (proportions, perspective, etc.) pour traiter ensuite de thèmes plus précis : les paysages, la composition, les esquisses…

Apprendre les techniques de l'aquarelle, de l'acrylique, du dessin avec les conseils de Cézanne, Delacroix, Manet...

Qui n’a pas eu envie de donner chair à des corps de papier ? Le dessin de nu poursuit le vieux rêve de Pygmalion. Mais pour se perfectionner dans l’art du modèle vivant, il faut comprendre les proportions et les rapports d’équilibre du corps, et savoir capter, en aiguisant son œil, l’expression du geste et de l’attitude. Ce livre est là pour vous y aider.